阿维·阿维塔尔（Avi Avital）迄今发行的专辑——不论是专为曼陀林创作的原创乐曲，改编自其他乐器的作品，亦或是揭示不同文化音乐交融之美的作品——都展现了他对音乐创作的独特见解。然而，他当前的专辑并不需要这样的框架设定：他对作品的选择主要源于其超凡的音乐品质。最终入选的协奏曲需要通过一个关键的考验：能否与“谐音花园”乐团（ll Giardino Armonico）的独特气质相吻合？阿维塔尔（Avital）解释道，“我的一切选择都是源于我与’谐音花园’乐团及其联合创始人乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）的紧密合作。”
这位曼陀林手第一次听到这支意大利古代乐器交响乐团是在他在以色列的学生时代。”我记得当他们走进耶路撒冷剧院（Jerusalem Theatre）时，我感到一股耳目一新的感觉。”他回忆道。”他们兴奋地跳上舞台，全力以赴地演奏维瓦尔第（Vivaldi）。这给了我极大的影响。在我19岁时，我就萌生了一个想法：我必须像他们一样演奏，有一天我也要加入他们。当我们终于共同创作音乐时，我内心充满了喜悦。”
这张专辑中的三首协奏曲是专门为曼陀林（mandolin）创作的。阿维塔尔（Avital）指出，在十七和十八世纪，这种乐器发展出了非常独特的形式。后来因为成为众多业余音乐家的选择，隐藏了其在独特乐曲发展中，那些有才华的独奏家所起的重要作用。”因为曼陀林的发展路径与大部分的演奏乐器不同，作曲家为了特定的演奏者，或者反映当时社会对这种乐器的看法，特意为其创作，”他说。
约翰·尼波穆克·胡梅尔（Johann Nepomuk Hummel）曾在少年时代跟随莫扎特（Mozart）学习音乐，后来成为了维也纳音乐界的重要人物。他与贝多芬（Beethoven）的竞争关系，很可能因为贝多芬对后来成为胡梅尔妻子的女高音歌唱家的倾心而愈演愈烈，这可能让人们忽视了他身为最早的自由职业钢琴家兼作曲家之一的重要地位。胡梅尔为意大利曼陀林演奏家巴托洛梅奥·博尔托拉齐（Bartolomeo Bortolazzi，1772-1845/6）创作了《曼陀林协奏曲》，这位天才演奏家成功地将曼陀林从18世纪末的艺术边缘重新带回了舞台中心。
博尔托拉齐在欧洲作为巡回演奏家赢得了声誉，于1809年移居巴西。阿维塔尔（Avital）提到：“他是个神秘的人物，但可以确定的是，他是1800年左右维也纳最杰出的曼陀林演奏家。”“胡梅尔在1799年为他创作了这部《曼陀林协奏曲》，这部作品在当时的曼陀林作品中堪称佳作。博尔托拉齐的个性独特，在音乐中隐约可见，这让我为之着迷。作为一名表演者，胡梅尔深谙维也纳观众的喜好。他的协奏曲中充满幽默色彩。在最后乐章即将结束时，胡梅尔巧妙地营造了一种期待感，随后通过独奏家和管弦乐队之间的重复对话让观众意想不到地失望。”“他试图结束演奏，却又一次陷入僵局！接着他又加入了一段在小调中游走的尾声，直至最终的结束音。我相信这幽默的结局一定让观众们会心一笑。”
艾维塔尔认为，由埃马努埃尔·巴尔贝拉（Emanuele Barbella）和乔瓦尼·帕伊西耶洛（Giovanni Paisiello）分别创作的曼陀林协奏曲堪称姊妹作品。“它们可能是在那不勒斯同一时期创作的，并且在很多方面颇为相似。” 这两部作品都代表了那不勒斯（Naples）曼陀林、两把小提琴和低音持续音协奏曲中最高的艺术成就。“这些作品大多来自于鲜为人知的作曲家，但表现皆极具戏剧性。作品将情感和内心的感受置于核心地位。然而，要让音乐跃然而生，就必须努力挖掘其中的情感。关于巴尔贝拉（Barbella），我们所知甚少，但他在那不勒斯享有小提琴家及作曲家的盛名，而他的曼陀林协奏曲则别具一格。”
被认为是帕伊塞洛（Paisiello）的作品的E大调协奏曲，这位十八世纪晚期最具影响力的歌剧作曲家的作品，最初是在20世纪80年代中期由阿维·阿维塔尔（Avi Avital）的导师乌戈·奥兰迪（Ugo Orlandi）和I Solisti Veneti录制的。然而，阿维塔尔并没有完全确定这是帕伊塞洛的作品。他说：”但我确信这是当时最优秀的曼陀林协奏曲之一，是一部非常美妙的乐曲。例如，在第二和第三乐章中，我想象着一出戏剧性的故事，角色们或上台或退场。无论是帕伊塞洛还是匿名的作曲家，他们都打破了常规的调式规则，以增强乐曲的戏剧性，然后又仿佛什么都没发生过一样继续创作。这就像是那不勒斯人性格的一面镜子。”
这张专辑还包括了阿维塔尔（Avital）针对曼陀林和竖笛的独特改编版，原作是巴赫（Bach）的双簧管与小提琴协奏曲。这首作品实际上是对已经遗失的原版——巴赫的C小调双大键琴协奏曲BWV 1060，的潜在重现。”乔瓦尼·安东尼尼（Giovanni Antonini）是一位卓越的竖笛手。我觉得，这份巴赫的协奏曲改编版，应该为两种音响和音色截然不同的乐器所演奏。将双簧管替换为竖笛是顺理成章的——竖笛与曼陀林的明亮和清新感是相得益彰的。乔瓦尼和我希望通过演奏这部巴赫神圣的乐曲，挑战他们作为业余乐器的既定形象。”
亚维·阿维塔尔（Avi Avital）在回忆他对维瓦尔第四重小提琴协奏曲RV 580的改编时，自述：“我将此称为我的一次‘独特冒险’。”他对这部作品的喜爱始于1996年12月，当时他与他的曼陀林青年乐团同坐慢车，从贝尔谢巴（Be’er-Sheva）来到了特拉维夫（Tel Aviv），在那里，他们一同欣赏了以色列爱乐乐团（Israel Philharmonic Orchestra）举办的60周年庆音乐会，会中的独奏家包括了伊扎克·佩尔曼（Itzhak Perlman）和舒洛莫·明茨（Shlomo Mintz）。他怀念当时的情景：“那场音乐会给我带来了启示。我一直想演奏四重小提琴协奏曲，但要找到三位与我演奏风格无缝对接的曼陀林手实属不易。”在家中、并在封锁状态下记录音乐的实践性，以及通过家用录音设备和剪辑，使得阿维塔尔开始思考多轨录音在古典音乐中的合理性。“我终于鼓起了勇气，利用技术，自行完成所有四个独奏部分的录制，”他如是说。“我更在意的是创作出一种作品，让听众忘掉其制作过程，就像他们在观看电影时一样，让他们完全沉浸在音乐中。这次录音也是我向我长期合作的曼陀林制作人阿里克·克尔曼（Arik Kerman）致敬，你可以在维瓦尔第的协奏曲里，听到他制作的六种不同的乐器：每个独奏部分都由一个曼陀林演奏，还有两个中音曼陀林（mandolas）在第二乐章短暂的独奏部分出现。”
安德鲁·斯图尔特（Andrew Stewart）
不严谨AI翻译，原文：https://static.qobuz.com/goodies/48/000160784.pdf
