对我而言，这张唱片就像是一艘音乐的航船，带我探索了充满变革的二十世纪。那个世纪见证了人性最美好的一面，也遗憾地展现了其最丑陋的一面。这些都在音乐、艺术和文学中留下了深刻的印记。作为一名小提琴手，我对上个世纪小提琴音乐的发展深感震撼和着迷。此外，巴赫（J.S. Bach）的音乐对音乐家、作曲家乃至整个社会都产生了深远的影响。这难道不是理所当然的吗？
这张唱片只收录了我个人非常喜爱的一部分作品。当然，无法涵盖所有的重要作品。因此，我挑选了一些作品，作为我在这个动荡世纪中的音乐之旅的路标。
录制小提琴独奏作品对于任何小提琴手来说都是一项巨大的挑战，这不仅在音乐上，也在声音、分析和技术上。这就是我为何觉得将这些作曲家的音乐并置在一起如此吸引人。
我在此诚邀您，和我一同踏上这场音乐之旅！
马克斯·雷格尔（Max Reger）的D小调前奏曲和赋格曲，作品117号第6首（1909）
是他的一部重要作品。在他的全部创作中，从作品1号到作品139号，小提琴都是不可或缺的角色。这首前奏曲的开头，就是以勃拉姆斯（Brahms）的小提琴协奏曲独奏部分的激昂和热烈开始的。随着音乐的发展，无论走到哪里，都能看到勃拉姆斯的影子。然而在赋格曲中，雷格尔的音乐语言却受到了巴赫（Bach）的影响。这部伟大的小提琴独奏作品，雷格尔献给了年轻的小提琴家阿道夫·布希（Adolf Busch）。当时只有17岁的布希，通过他深情并且凭记忆演奏的小提琴协奏曲，给雷格尔留下了深刻的印象。雷格尔在他的一生中得到了广泛的认可，尽管奇怪的是，他在祖国以外的地方，如俄罗斯和比利时，得到的赞誉更多。他在1916年，第一次世界大战（World War I）期间去世，许多城市，包括圣彼得堡（St Petersburg），都举行了纪念音乐会来缅怀他。
弗里茨·克莱斯勒（Fritz Kreisler）的《独白与谐谑曲-随想曲》（Recitativo and Scherzo-Caprice），作品6号（Op. 6）（1910）
弗里茨·克莱斯勒在维也纳和巴黎深造小提琴和作曲。他曾试图加入维也纳爱乐乐团（Vienna Philharmonic Orchestra），但未能如愿，于是暂时放下小提琴，转向医学和绘画的学习。几年后，他重拾小提琴，在维也纳和柏林的首演中大放异彩。克莱斯勒以其独特的作曲和编曲才华，特别是他的性格小品和“古典手稿”，在音乐界树立了自己的名声。这些作品最初被误认为是大师们的改编作品，但后来他不得不坦白，他之所以这样描述，是为了让这些作品能被其他小提琴大师演奏。然而，《独白与谐谑曲-随想曲》则始终被视为他的原创作品。他与尤金·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）的深厚友谊持续了多年，他甚至将这部作品献给了伊萨伊，附言：“献给大师和朋友尤金·伊萨伊”。这部作品的独白部分充满了忧郁、流畅和表现力，而谐谑曲部分则展现了优雅、魅力和高超的技巧。这就是克莱斯勒的独特魅力！
尤金·伊萨伊（Eugène Ysaÿe）：E大调独奏小提琴奏鸣曲，作品27号第6首（1923）
伊萨伊（Ysaÿe）不仅是一位杰出的小提琴家，他的个性也同样令人印象深刻且多才多艺。虽然他直到职业生涯的晚期才开始录音，但这些录音清晰地展示了他的精湛演奏技巧。伊萨伊（Ysaÿe）对巴赫（Bach）的独奏小提琴奏鸣曲和组曲一直怀有浓厚的兴趣，当他听到约瑟夫·齐格提（Joseph Szigeti）演奏巴赫的作品时，他深受震撼。这激发了他在1923-24年间创作了六首独奏小提琴奏鸣曲。他将每一首奏鸣曲都献给了一位当代小提琴家，每一首作品都可以说是为特定的演奏者量身定做的。这六首中的最后一首是献给西班牙大师曼努埃尔·基罗加（Manuel Quiroga）的，遗憾的是他从未在公开场合演奏过这首作品。他被视为西班牙小提琴家中的一大希望，是帕布罗·萨拉萨特（Pablo Sarasate）的接班人，但他在一次交通事故中受伤严重，不得不中断他的小提琴生涯。就像在其他奏鸣曲中一样，伊萨伊（Ysaÿe）无疑试图展现出接受者的性格——在这种情况下，他使用了南方元素，如哈瓦那舞曲（habanera）。这是一部充满色彩，表现力和至高无上的技术挑战的有效作品。
理查德·施特劳斯（Richard Strauss）：《达芙妮》独奏小提琴练习曲，AV 141（1945）
这是一颗璀璨的宝石！这位交响诗和歌剧的大师为他的孙子创作了这首练习曲——更准确地说，是一首微型曲——他巧妙地运用了他的歌剧《达芙妮》中的一段动人旋律。这个举动和这首微型曲本身都充满了感人的美丽和简洁！
谢尔盖·普罗科菲耶夫（Sergei Prokofiev）：D大调独奏小提琴奏鸣曲，作品115（1947）
在前苏联，有一种习俗，从巴赫（Bach）到浪漫时代的独奏小提琴作品都是由一个乐团演奏的；这使得莫斯科大剧院小提琴乐团（Bolshoi Theatre Violin Ensemble）的表演令人叹为观止。普罗科菲耶夫的D大调奏鸣曲是由苏联文化部（Soviet Ministry of Culture）委托创作的，因此既适用于独奏小提琴，也适用于齐奏乐团。可以推测，“齐奏”这一概念也有政治目的，即促进和展示一致性思维和团结。这部奏鸣曲创作于1947年，但直到1959年，也就是普罗科菲耶夫去世六年多以后，才由鲁杰罗·里奇（Ruggiero Ricci）在莫斯科首演。正如普罗科菲耶夫晚期作品中经常出现的情况，这部作品与《罗密欧与朱丽叶》（Romeo and Juliet）、第二钢琴协奏曲（Second Piano Concerto）、第五交响曲（Fifth Symphony）和第一小提琴奏鸣曲（First Violin Sonata）的世界相去甚远；而是紧随《彼得与狼》（Peter and the Wolf）的脚步。它的清新、表现力和年轻气质是不容忽视的。
米茨斯洛夫·温伯格（Mieczysław Weinberg）：第二号独奏小提琴奏鸣曲（1967）
温伯格家族的历史，生动地揭示了上世纪犹太人所经历的深重苦难：一代又一代人所经历的命运打击，令人无法想象。这一切始于1903年基希讷乌（Chișinău）的大屠杀，温伯格的曾祖父和祖父在其中丧生，紧接着，他的父母和姐姐在1939年被纳粹杀害。温伯格出生在华沙，后来逃至白俄罗斯和乌兹别克斯坦，最后在莫斯科安家。这一切得益于德米特里·肖斯塔科维奇（Dmitri Shostakovich），他对温伯格的才华赞赏有加，为他获得了居住许可。两位大师之间的相互尊重和钦佩，深深地影响了他们的音乐创作。谁从谁那里学到了什么，谁受到了谁的影响？如果他们自己被问到这些问题，每个人可能都会谦虚地推让给对方。然而，温伯格家族的苦难并未结束，而是在约瑟夫·斯大林（Josef Stalin）的独裁政权下继续。1948年，斯大林的秘密警察谋杀了温伯格的岳父，1953年2月，他自己被逮捕。肖斯塔科维奇表现出了巨大的勇气，他写了一封抗议信给最高权力机构，以挽救朋友的生命。他还收集签名，为他的释放请愿。然而，最终，是斯大林的突然去世拯救了温伯格的生命。这终于结束了“闭口不言却内心呐喊”的矛盾，可以这么说。然而，苏联的政治领导层仍然要求不仅要赞美苏联，而且要求音乐、艺术和写作更加现实和大众化，符合社会主义现实主义的精神。正如他的作品中经常可以看到的，温伯格在创作时仍然被迫隐藏他的真实面目。在第二号独奏小提琴奏鸣曲中，他的广泛表现力得以展现。温伯格自己评论道：“我的许多作品都涉及到战争这个主题。可悲的是，这并非我自己的选择。这是我的命运，我的亲人的悲惨命运强加给我的。我认为，写作关于战争，关于我们这个世纪中人类所遭受的暴行，是我的道义责任。”
伊桑·尹（Isang Yun）：《皇家主题》（Königliches Thema，1976）
1747年，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）访问波茨坦时，腓特烈大帝（Frederick the Great）向他提供了一个“皇家主题”（Königliches Thema），用于赋格即兴演奏。巴赫后来以此主题为基础，创作了他的《音乐祭品》（Musikalisches Opfer）。大约225年后，伊桑·尹（Isang Yun）以此“皇家主题”为契机，探寻从欧洲到东亚的“亚洲传统”。经过七个融入韩国音响元素的十二音音景变奏，主题最终在高八度上回归。音乐走完了一个圆圈。
伊桑·尹成长在朝鲜是日本殖民地的时期。朝鲜的身份、文化传统和历史，就像人民一样，都受到了全面的压制。伊桑·尹在巴黎和柏林学习作曲，师从托尼·奥宾（Tony Aubin）和鲍里斯·布拉彻（Boris Blacher）。作为一名作曲家，他试图将朝鲜文化和音乐生活与西方音乐结合起来，加深它，并通过这种方式加强和发展朝鲜音乐的特性。因为他对当时政权的发展持批评态度，他在1967年被韩国秘密警察在柏林绑架并带到首尔。1968年，他被判处终身监禁，后来减为十年。在伊戈尔·斯特拉文斯基（Igor Stravinsky）、赫尔贝特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）和李盖蒂（György Ligeti）等人的国际抗议之后，他被释放；回到西柏林后，他获得了德国国籍。对我来说，作为一个生活在柏林的韩国人，他的职业生涯、命运和音乐非常令人印象深刻，具有极其重要的意义。他的《皇家主题》以其清晰的结构和西方与韩国音乐的和谐融合而吸引着我们。
Krzysztof Penderecki: 卡普里奇奥（Capriccio）(2008)
对于2020年离世的Krzysztof Penderecki（Krzysztof Penderecki），无论在生活还是音乐中，表达和信息都是他最关注的事情。柏林艺术学院在他的讣告中赞誉他为“国际音乐界最坚定的人道主义者之一”。他的作品，如《Threnos》（1960-61）和《Dies Irae》（1967），是对广岛受害者和奥斯维辛无法言说的残暴的纪念。我以他的《卡普里奇奥》结束了我对这个世纪的探索，这是由Midori和Vadim Repin（Vadim Repin）委托创作的作品，展示了他富有表现力，技艺精湛和气氛浓厚的音乐语言。我希望我已经能够向你展示了我们在旅程中二十世纪音乐的发展和多样性。
© Sueye Park 2021
不严谨AI翻译，原文：https://static.qobuz.com/goodies/38/000141083.pdf
