这张唱片收录了雷斯皮基的三部最受欢迎的作品，除了一直备受喜爱的罗马三部曲。他的《波提切利三联画》（Botticellian Triptych）为小型管弦乐队谱写，充满了文艺复兴大师的画作的新鲜感：春天，朝拜三博士和维纳斯的诞生。《黄昏》（Il tramonto）最初是为声音和弦乐四重奏创作的，但经常以更大的弦乐队演出，就像这里一样。女高音安娜·卡特里娜·安东纳奇（Anna Caterina Antonacci）为雪莱的浪漫诗歌《日落》（The Sunset）（翻译成意大利语）注入了激情的生命，诗中的爱情被死亡无情地割断。唱片以四个教堂窗户结束，其中三个最初是基于格里高利主题的钢琴前奏曲。1925年，雷斯皮基创作了第四个伴奏曲，并将该套曲改编为管弦乐队。只有在那时他才给这些乐章起了标题，所以他华丽的管弦乐窗户实际上是虚构的场景，而不是任何现存的教堂窗户。
奥托里诺·雷斯皮基（Ottorino Respighi）与普契尼（Puccini）并列，被誉为二十世纪上半叶最知名的意大利作曲家。他的声誉主要建立在他的管弦乐三部曲《罗马的喷泉》（The Fountains of Rome）、《罗马的松树》（The Pines of Rome）和《罗马节日》（Roman Festivals）上，以至于人们常常忘记他的作品实际上涵盖了各种音乐类型，包括歌剧和钢琴独奏。尽管对于大部分音乐爱好者来说，二十世纪初的意大利音乐似乎只有真实主义歌剧（verismo opera），但我们必须强调，当时的意大利也有交响乐的存在，这反映了里姆斯基-科萨科夫（Rimsky-Korsakov）、德彪西（Debussy）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）在意大利的影响力。雷斯皮基的音乐色彩和他乐谱中的生命力在他的祖国音乐中可能没有直接的继承者，但在电影音乐中却找到了回响。约翰·威廉姆斯（John Williams），一位创作了超过八十部电影配乐的作曲家，视雷斯皮基为他最重要的灵感来源之一。
康塔塔《Il tramonto》（日落）于1914年为女中音歌唱家Chiarina Fino Savio（Chiarina Fino Savio）创作，她也是作品的献礼者，并在次年进行了首次演出。尽管《Il tramonto》的原版是由弦乐四重奏伴奏，但现在这部作品更常以弦乐队伴奏演出，就像这里一样。这部作品基于Percy Shelley（Percy Shelley）的一首诗，Respighi（Respighi）的“抒情诗”以抒情叙事曲和咏叹调的不间断交替为结构，其强度预示了他后来歌剧中最精彩的时刻。音乐风格牢固地植根于理查德·施特劳斯（Richard Strauss）的后浪漫主义，以其半音和华丽的音响，尽管器乐团的规模适中，但它为雪莱的浪漫诗歌提供了一个绝佳的插图，其中爱情被命运残酷地中断。爱情与死亡的浪漫主题让人想起瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》（Tristan und Isolde）和理查德·德梅尔（Richard Dehmel）的诗《变容之夜》（Verklärte Nacht），后者在阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）的音乐中得到了描绘。《Il tramonto》取得了巨大的成功，至今未曾减弱，它是Respighi最受推崇的作品之一。
瑞斯皮基（Respighi）最具创意的个性之一便是他对古代音乐的浓厚兴趣，这使得他在自己的作品中融入了这类音乐元素。这种兴趣源于他在卢吉·托尔基（Luigi Torchi）门下学习时所受到的教育，托尔基是一位音乐学家，他对14至18世纪的音乐进行了开创性的研究。虽然我们需要谨慎对待她的证词，但似乎是作曲家的妻子兼未来传记作者埃尔莎·奥利维耶里-桑贾科莫（Elsa Olivieri-Sangiacomo）让他接触到了一种更古老的音乐形式——格里高利圣咏（Gregorian chant）：“我们结婚没多久，有一天我问奥托里诺（Ottorino）是否学过格里高利圣咏。他回答说这是他一直想学的东西，但一直没有找到机会……我主动提出教他……从那以后，几乎每天他都会请我为他唱一段来自罗马渐进曲（Roman Gradual）的乐段，他聆听着，如痴如醉……他告诉我，将这些美妙的旋律融入到新的音乐风格中将是多么梦幻的事情，让它们摆脱天主教礼仪的严格框架，重振它们所包含的真正的人类价值观的不朽精髓。”
《三首基于格里高利圣歌旋律的前奏曲》（Tre preludi sopra melodie gregoriane）是一部为钢琴创作的作品，诞生于1919年至1921年之间，它巧妙地将古老的音乐模式与法国印象派音乐的气氛相结合。1925年，雷斯皮基（Res pighi）对这个三部曲进行了再创作，并增添了一首新的乐章，使之成为一部交响组曲。在为这部作品寻找新标题时，他最初提出了“四个教堂门”（Four Church Gates），但被认为过于平淡无味；因此，他最后选择了“教堂窗户”（Vetrate di chiesa）作为标题。这些乐章并非交响诗：在最初的版本中，这些作品并没有标题，直到这四首乐章被编配乐后，雷斯皮基、他的妻子和他们的朋友，文学教授克劳迪奥·瓜斯塔拉（Claudio Guastalla）才为它们命名，并在出版的乐谱中添加了解释性的注释。然而，这些乐章并不是为了描绘标题和注释所述的内容，反而是音乐创造的形象引发了这些标题和注释。更重要的是，听众无需费心去寻找这些“窗户”：它们只存在于作曲家和他的伙伴的想象之中！
第一首乐曲名为“逃往埃及”，其缓慢的节奏和宁静的气氛让作曲家仿佛看到一队驼队在繁星闪烁的夜空下平静前行。这段乐曲的灵感来源于马太福音中的一段经文：“…小驼队在星光璀璨的夜晚穿越沙漠，带着世界的宝藏前行。”第二首乐曲则像是一场激烈的战斗，作曲家将其比喻为大天使迈克尔与龙的战斗：“天堂中发生了一场大战：迈克尔和他的天使们与龙战斗，与龙和他的天使们战斗。但这些天使并未取胜，他们在天堂再无立足之地。”第三首乐曲的标题选择起来更为困难。它有一种神秘的氛围，作曲家决定它是对一位圣人的赞美，最终选择了贫穷女士修道会的创始人圣克莱尔：“但耶稣基督，她的新郎，不愿让她如此悲伤，让天使奇迹般地将她带到圣弗朗西斯科教堂，并参加了整个早祷服务…”新创作的第四首乐曲的标题为“大圣格雷戈里”：“看，那位主教！…赞美主…向上帝唱赞美诗。哈利路亚！”这首强大的乐曲唤起了与礼拜改革和宗教音乐曲目建立有关的六世纪教皇的名字。在其中，我们首先听到远处的钟声。然后我们进入一个正在举行弥撒的教堂，由弥撒中的格雷戈里安唱诗“天使的弥撒”的格洛丽亚引出，随后是管弦乐队。情绪逐渐升温，直到我们达到一种真正的声音狂喜，其丰富程度在雷斯皮基的作品中一直无法被超越，直到几年后他创作了《罗马节日》。
这部作品于1927年2月27日在波士顿交响音乐厅首次亮相，由塞尔盖·库塞维茨基指挥的波士顿交响乐团演奏。在随后的几年里，作曲家雷斯皮基也在他的美国巡演中亲自指挥了这部作品。
雷斯皮基的另一部作品，波提切利三部曲，同样展现了他对古代音乐的热爱。他在1927年2月访问华盛顿国会图书馆时，受到了由伊丽莎白·斯普拉格·库利奇组织的音乐会的启发，库利奇是一位对当代音乐的贡献已经成为传奇的赞助人。雷斯皮基构想了一部由三个乐章组成的小型管弦乐作品，灵感来自乌菲齐美术馆中三幅著名的波提切利画作：《春天》（也启发了德彪西），《朝拜三博士》和《维纳斯的诞生》。他将这部作品献给了库利奇。
1927年3月，他从佛罗伦萨返回后开始着手创作《三联画》（Trittico）。尽管乐队规模不大，但雷斯皮基（Respighi）在这部作品中展现了他卓越的管弦编曲才能，使其成为他全部作品中的一大亮点。这部作品的华丽之处在于丰富多彩的器乐组合，而非纯粹的音量。在这里，雷斯皮基（Respighi）成功地呈现出与波提切利（Botticelli）画作中的青春美丽相协调的清新音色，仿佛让画作在声音中复活。
为了将波提切利（Botticelli）的艺术世界转化为音乐，雷斯皮基（Respighi）创作了一个三联画，各部分以调性对称的方式排列——E大调、C#大调、E大调——并遵循传统的快-慢-快结构。
第一乐章，生动活泼的快板（Allegro vivace），名为“春天”，以小提琴的颤音开场，仿佛带我们回到了维瓦尔第的“春天”协奏曲中，仿佛置身于被微风拂动的森林之中，鸟鸣和牧羊人的号角声此起彼伏。接着，我们仿佛听到了一首文艺复兴时期的舞曲（或许是对画面左侧三位宜人女神之舞的暗示？），其旋律源自一首赞美春天的十五世纪民歌，名为“五月之歌”（canto di maggio）。另一首旋律也被引用进来：一首中世纪吟游诗人用奥克西唐语（Occitan language）创作的歌曲， “A l’entrada del tens clar” [“当明媚的日子来临”] ，这也是对春天的另一种热烈欢迎。
第二乐章，以“朝拜三博士”为主题的Andante lento，以一段深沉的巴松管独奏开启，展现出西西里舞曲的庄重节奏。在这里，格里高利圣歌和赞美诗的元素营造出一种宁静而庄重的田园诗般的氛围，而唤起东方意象的主题更是强化了这种氛围。在乐章的中段，我们听到了三个节奏和动态更为强烈的片段，这些片段仿佛是在描绘三位智者的形象。在这里，雷斯皮基（Respighi）巧妙地运用了调性赞美诗“Veni, veni Emmanuel”和巴松管演奏的圣诞歌曲“Tu scendi dalle stelle” [“你从繁星中降临”] 。
第三乐章，以“维纳斯的诞生”为主题，采用了中度快板的节奏，展现了印象派的特色，避免了对历史音乐元素的引用，尽管其主题始终保持调性。乐章一开始，缓慢而起伏的旋律仿佛在描绘海浪和风的景象，随着音乐的缓慢升华，这种感觉愈发强烈。然后音乐突然打断，仿佛刚刚诞生的维纳斯正在向我们走来。随后，音乐又回归到了开头的氛围，整个乐章就像它开始时那样，以海浪平静的运动画上了句号。
这部作品在1927年9月27日的维也纳音乐厅首次亮相，由作曲家雷斯皮基（Respighi）亲自指挥，这场音乐会是由伊丽莎白·斯普拉格·库利奇（Elizabeth Sprague Coolidge）策划的，作品受到了观众的热烈欢迎。在维也纳的停留期间，雷斯皮基抓住机会去见了阿诺德·勋伯格（Arnold Schoenberg）。然而，据说两位作曲家之间的交流并不多。更有趣的是，据雷斯皮基的妻子透露，他对勋伯格的第三四重奏（这是斯普拉格·库利奇委托的作品，在同一场音乐会上首演）并不感冒。这并不令人惊讶，因为在1925年的一次美国媒体采访中，雷斯皮基就曾公开表示，他认为无调性音乐已经过时，而旋律和清晰度才是意大利音乐的精髓。
© Jean-Pascal Vachon 2017
不严谨AI翻译，原文：https://static.qobuz.com/goodies/14/000105741.pdf
黄昏
曾经有个人，他的灵魂如此脆弱，
就像光和风在细腻的云朵中，
被炽热的正午天空所淡化，
死亡和天才在他心中争斗。哦，多么温柔的欢喜，
使他的呼吸变得微弱，
就像夏日的微风偶尔让人感到焦虑，
当他的爱人，只有在那时才体验到了真正的放下，
和另一个深爱的生命的心跳共鸣，
他带着她走过田野的小径，
东边被一片白色的森林遮蔽，
西边向着天空敞开！
现在太阳已经沉入海底；但金色的线条
悬挂在灰色的云朵上，
在绿色的平原上，在颤抖的花朵上，
在古老的smirnio的灰色球体上，
和黑色的森林包裹，
与黄昏的阴影混合。慢慢地，东方
火红的月亮在密集的树枝中升起，
在阴暗的植物中：
星星在头顶上闪烁。
年轻人低声说： “这不奇怪吗？
我从未看过日出，
或者伊莎贝拉。明天我们将一起来欣赏它。”
年轻人和女士在睡眠和甜蜜的爱情中度过了夜晚：早晨
她发现她的情人冷冰冰的死了。
哦！没有人相信，挥舞这样的打击，
是慈悲的主。
女士没有死，也没有变疯：
她还活了一年又一年。
但我认为她的平静耐心，和她的颤抖的微笑，
和不死……但活着照顾老父亲
（如果与世界不同是疯狂）
那就是疯狂。只要看她，
就像读一个由聪明的诗人编织的歌曲
让冷酷的心灵陷入深思的痛苦。
她的眼睛是黑色的，但不再闪亮；
眼睫毛几乎被泪水消耗殆尽；
她的嘴唇和脸颊看起来像死去的东西，因为它们是如此的白；
她的手瘦弱，通过漂泊的静脉和关节，红色
白天的光线透过。
你的裸露的墓穴，包含你的脆弱，
夜以继日被一个痛苦的阴影所居住，
这就是你剩下的，哦，亲爱的失去的生物！
“我有这样的遗产，地球不能给：
平静和沉默，没有罪恶和没有激情
无论死者是否找到（永远不是睡眠！）但是休息，
他们看起来是如此的平静，
或者活着，或者深深地陷入爱情的海洋；
哦！让我的墓志铭，让你的墓志铭是：和平！”
这是她唯一的抱怨从她的嘴唇上。
由罗伯托·阿斯科利（Roberto Ascoli）翻译的意大利版本
夕阳
曾有一人，其灵魂微妙无比，
犹如光与风在柔美云彩里，
消失在蓝天午后炽热阳光，
天才与死亡在其间激战。无人能知
那使他呼吸停滞的喜悦之甜美，
如同夏日空气的恍惚，
当他与他所爱的女子，那时
首次体验到彼此无保留的交融，
沿着田野的小径漫步，
东边被一片苍白的树林投下阴影，
而西边则敞开于天空。
太阳已经落下，但金色的线条
挂在灰白的云朵上，以及远方
平坦的草地、摇曳的花朵上
还有老蒲公英的灰白胡须，
与暮色交织，躺在
棕色的厚重树林上-而在东方
宽广而炽热的月亮缓缓升起
在拥挤的树木的黑色树干之间。
而微弱的星星正在头顶聚集。
“这不奇怪吗，伊莎贝尔？”年轻人说，
“我从未见过太阳？我们明天将在此漫步，
你将与我一起看它。”
那个晚上，年轻人和女子在爱与睡眠中交融，
但当早晨来临时，女子发现她的恋人已死去，冰冷。
不要相信上帝出于怜悯给予了
那一击。女子并未死去，也未发狂，
而是一年又一年地活下去-事实上，我认为
她的温柔、耐心和悲伤的微笑，
以及她没有死去，而是活着照顾
她年迈的父亲，都是一种疯狂，
如果与世界格格不入算是疯狂的话。
因为只要看到她，就能读到那个故事，
由某个最巧妙的诗人编织，让坚硬的心
在智慧的悲伤中消融；
她的眼睛是黑色的，没有光泽，苍白：
她的睫毛因泪水而消磨殆尽，
她的嘴唇和脸颊如同死去的东西一般苍白；
她的手很瘦，透过她漫游的血管
以及虚弱的关节，可以看到
白天的红光。你死去的自己的墓穴
一个烦恼的幽灵，日夜栖息，
这就是，失去的孩子，现在你所剩下的一切！
比大地能给予的更多的继承者，
没有激情的平静和无可指责的沉默，
在那里，死者找到，哦，不是睡眠！而是休息，
并成为他们看起来那样无怨无悔的事物，
或者活着，成为爱的深海中的一滴；
哦，如果像你的一样，我的墓志铭是-和平！’
这是她唯一的呻吟。
雪莱（Percy Bysshe Shelley）
