阿尔沃·帕特（Arvo Part）是爱沙尼亚的活着的国宝，这张专辑深度揭示了他的信仰、悲伤和谦卑。《阿丽娜（Alina）》分为五部分，是一种简单而令人心寒的真心祈愿，只由两个交替进行的微妙变化的乐章组成。开场的摇篮曲”Spiegel im Spiegel”是塞尔盖·别兹罗德内（Sergej Bezrodney）在钢琴上和弗拉基米尔·斯皮瓦科夫（Vladimir Spivakov）在小提琴上之间的温柔而忧郁的拥抱，每一个音符都优雅地向前迈进，仿佛在攀登一个脆弱的楼梯。相比之下，”Fur Alina”的两个乐章留出了一些结构化即兴演奏的空间，每个和弦的最高音符由演奏者，如帕特所说，”在自己内心探索”。因此，亚历山大·马尔特（Alexander Malter）因为用每一个指尖呼吸出这些段落中的悲伤甜美而值得特别表扬；每一个精致的音符群像冬夜中的遥远星星一样闪耀。马尔特继续参与”Spiegel im Spiegel”的中段，并与迪特马·施瓦尔克（Dietmar Schwalke）的大提琴一起，为这首曲子增添了更多的庄重深思，这是钢琴家别兹罗德内在他的演奏（第一和第五轨）中回避的，他选择了克制的温柔。这张唱片的结尾与开头大致相同：仿佛一个最深的渴望的祈祷刚刚在静止的空气中低语。常驻ECM制作人曼弗雷德·艾希尔（Manfred Eicher）发挥了他的长处，让乐器在正确的声学环境中自我表达 – 少即是多，阿丽娜的冷峻美丽部分来自我们在音符之间听到的：如此丰富而华丽的寂静。这可能是帕特在CD上最好的发行之一，尽管是他最安静的。这些是鬼魂的泪水。
ALINA展现了阿尔沃·帕特（Arvo Pärt）成熟音乐的精髓，其特点是作曲家所称的“钟声式风格”（tintinnabuli style），在这种风格中，简单的音阶旋律短语悬浮在缓慢重复的三和弦琶音之上，营造出一种永恒的包容运动感。这张唱片的结构独特——三次演奏“镜中镜”（Spiegel im Spiegel）被两次演奏“为阿丽娜”（Für Alina）分隔开——形成一座镜子迷宫，呼应音乐的对称性，整个过程充满了强烈而持久的冥想仪式氛围。由于“镜中镜”的中心演奏是大提琴版本，整个仪式的形式呈现出ABCBA的完美拱形，让人得以窥见内部精致的几何形状。这是一个编排上的巧妙之处，使整体效果远胜于各个部分之和。——Presto
