在被誉为音乐界皇冠上的明珠的弦乐四重奏中，贝多芬的晚期作品独树一帜。这些作品被人们以崇敬的心态对待，对于演奏者和听众来说，它们既是挑战，也是享受。在这三个半小时的音乐长卷中（作品编号127-135），贝多芬创造了一个音乐的宇宙，甚至超越了宇宙的边界。
在1823年，贝多芬计划为音乐爱好者加利辛亲王（Fürsten Galitzin）创作三首四重奏。然而，由于他全身心投入到第九交响曲的创作中，直到1825年初才完成了降E大调四重奏op. 127。
在经历了一场严重的疾病后，他在同年春天创作了a小调的op. 132，以及下半年的B大调op. 130。尽管健康状况严重恶化，但贝多芬在1826年上半年在工作的激励下完成了降C#小调四重奏op. 131，以及夏天的F大调op. 135。他最后的作品是1826年秋天的op. 130新终曲，这首曲子取代了他之前的“大赋格曲”（Große Fuge）。作品编号的不规则性是由于各作品发布时间的不同而产生的。
这些四重奏一经问世，就被公认为是杰作，尽管它们独特的音乐语言有时会引起人们的困惑。然而，人们从未怀疑过这些作品是由一位既有天赋又有深厚学识和丰富经验的作曲家以最高的艺术技巧创作的。在贝多芬这位在世时就已经受到极高尊敬的作曲家面前，人们对这些作品表现出了极大的兴趣，并在2020年的纪念年中，人们将会记住他的重要性。
尤其是a小调四重奏作品132号（a-Moll-Quartett op. 132），赢得了观众的热烈喜爱和高度赞誉。贝多芬的侄子卡尔（Karl）不仅详细描述了1825年11月6日的首演情况，他的言辞还揭示出观众群体的高雅品味和开放思想。他在报告中写道，
“…许多乐章都引发了观众的热烈赞叹，人们在离场时都在赞美新的四重奏（Quartett）的美妙。因此，舒潘齐希（Schuppanzigh）计划在两周后再次演出这部作品。（…）人们对你在lydischen Tonart（ “神圣的感恩歌”）中，仅用有限的音符创造出的丰富音乐表达感到惊叹。”
总的来说，这些四重奏并未全然受到热烈的欢迎，它们以其超常的长度、独特的乐章形式和顺序、极端的音乐对比，以及坚决不妥协的音调，挑战了听众的接受度。其中， “大赋格”（”Große Fuge”）的音调尤为激进，可谓达到了高潮。
“当灵魂的呼唤响起，我又何需在意他那破旧的小提琴呢！”
据传，当小提琴家伊格纳兹·舒潘齐希（Ignaz Schuppanzigh）抱怨晚期作品演奏难度时，作曲家对他大发雷霆。舒潘齐希是以他的名字命名的，备受尊重的四重奏的首席。四重奏op. 130的原始结尾引起了大量的争议，以至于贝多芬（Beethoven）的朋友，出版商阿塔里亚（Artaria）和小提琴手霍尔茨（Holz）决定请求大师写一个更和解的结尾。尽管贝多芬对听众的误解感到愤怒，但他令人惊讶地迅速地答应了，并提供了一个替代的快板，这成为他最后完成的作品。 “大赋格”（Große Fuge）被单独发布为op. 133，并由贝多芬献给了大公鲁道夫（Erzherzog Rudolph）。这无疑表明他对这部作品的高度赞赏，因为他只把他最个人的作品献给大公。
当时的听众已经接受了这首赋格曲，而现在，它已经成为全球贝多芬爱好者的心头好。对于特茨拉夫四重奏来说，他们毫无疑问应该录制带有“大赋格曲”的op. 130，这首曲子自然而然地被视为四重奏的实际终曲，它完美地结束了整个作品的紧张和激动。
在其独特的魅力中，音乐超越了人类的局限。后句“当灵魂对我说话”完美地描绘了贝多芬的自我理解，它既描绘了他创作的动力，也描绘了他的作品对演奏者和听众产生的影响。这些四重奏具有超越性的要求，这是难以用语言表达的，而它留给解释的自由，无论你在其中体验到深度还是高度，内在，亲密还是最内在。
贝多芬的弦乐四重奏作品op. 132和op. 130/133共同揭示了他彻底摆脱古典四乐章形式及其固定流程的决心。op. 132由五个乐章构成，而op. 130/133则包含六个乐章，op. 131更是达到了七个乐章。然而，这并不一定代表贝多芬有扩大作品规模的意图，更多的是他在探索新的、循环的大型形式，并以各种方式进行创新。
这些作品的创作内容已经被深入研究，并在众多研究中得到了详细的记录；在这里，全面展示这些研究既不可能也无必要。可以代表性地提到的是Joseph Kerman（1967年）和Gerd Indorf（2004年）的研究成果。
贝多芬的作品130与“大赋格”（Große Fuge）op. 133和作品132与“病愈者向神致谢圣歌”各自有一个核心，但在作品中的位置有所不同：而“大赋格”作为op. 130/133的结尾，而“病愈者向神致谢圣歌”则位于四重奏op. 132的中心。因此产生了截然不同的张力走向：
在a小调四重奏中，第一、三和五乐章是核心意义的承载者。整个作品充满了一个密集的主题联系网络，使其成为一个完整的整体。特别重要的是下行的小二度，贝多芬在四重奏的后期不断在关键位置上采用。
第一乐章以一个四音符动机开头，这明显让人想起B-A-C-H，并且在其复调的表现中也唤起了与巴赫（Bach）的音乐风格的联想。这里表达了一个基本思想，它对贝多芬的晚期作品产生了决定性的影响，并在“大赋格”中达到了高潮。
紧凑的开篇之后，紧接着的是一段充满了存在主义的矛盾冲突，这与传统的古典奏鸣曲式的规则相去甚远，展现出一个充满裂痕的混乱世界。
在a小调四重奏的五个乐章中，第二和第四个乐章起到了桥梁和传递的角色，但方式各不相同，因此整个四重奏并未形成完全的对称。
位于第二部分的”快而不急”带来了柔和的舒缓，其三重奏中的无伴奏低音如同天籁之音却又质朴。当然，贝多芬的简洁是经过精心设计的，它是艺术化的，有意识地使用，可能是对人类需求的让步。
这个四重奏的核心是前面提到的，超过十五分钟的”病愈者对神的感恩之歌，以利底亚调”。标题的生平背景显而易见，具体指的是贝多芬在1825年4月中旬到5月初遭受的一次严重疾病。多亏了他的医生布朗霍费尔博士（Dr. Braunhofer），他又恢复了过来，但很明显，他不会再完全康复。
这段乐句保留了赞美诗的风格，但并未直接引用任何特定的赞美诗。这种接近人声风格的创作方式，以及回归古老的lydian教会音调，都反映了贝多芬在这个创作阶段的倾向，同时也符合他所处时代的历史主义精神。除了标题和B部分的演奏指示“感觉到新的力量”之外，没有具体的音乐节目可以证明，但音乐的音调和精神明显表达了作曲家的情绪。
相较之下，第四乐章的“Alla marcia”在“神圣的感恩歌”之后突然打破了惯例。这个极其简洁的乐句在中间被划分，贝多芬最初设计为两个“片段”。后来，这两部分被合并成一部分，这种做法一直沿用至今。两部分之间的断裂是剧烈的，只能通过两部分在四重奏整体结构中的不同功能来解释：在“神圣的感恩歌”之后，行进曲将人们带回到地球，然后在“Piu allegro”中，一首宣叙调预备了最后的咏叹调，在其中人们可以清楚地认出来自第九交响曲的“O Freunde, nicht diese Töne!” 。
在乐曲的最后一段，首次出现了一个如歌唱般的主题，使得音乐如流水般流动。然而，这个主题立刻被第二小提琴中的执拗的二度音型所打断，使人无法完全沉浸在音乐的享受中。
在贝多芬（Beethoven）的晚期作品中，他明确地追求了歌唱的表达方式。无论是op. 130中的“Cavatina” ，op. 111的钢琴奏鸣曲中的“Arietta” ，还是第九交响曲中合唱和独唱的运用，它们都体现了他在写给加利钦亲王（Prince Galitzin）的一封信中表达的一个观点，他写道，一切都在发生。
“…然而，更重要的是因为歌唱，它始终应当被优先考虑于所有其他的（…）”
就像op. 132一样，B大调四重奏op. 130也以一个慢速的序曲开始，这个序曲揭示了作品的关键主题。这些主题在其次要动机中与a小调四重奏的主题相似，并明显预示着“大赋格”。在Adagio, ma non troppo – Allegro中，它突然转变为近乎疯狂的十六分音符段落，这些段落在这个复杂的乐章中形成了一个对立的世界。贝多芬（Beethoven）甚至没有尝试进行调和，整个乐章中充满了十五个激进的转折，其与第九交响曲的相似性也是显而易见的。
就像在a小调四重奏中一样，op. 130的第二和第四乐章也在其周围的挑战之间提供了“恢复空间”。这个Scherzo带来了极大的乐趣，这个“Alla danza tedesca”，贝多芬原本为op. 132设计的，邀请人们进入世俗事实的舞池，贝多芬通过精心制作的动态标记特别强调了与地球的联系。
正是这些乐章在四重奏的早期演出中取得了最大的成功，四重奏的第二小提琴手，卡尔·霍尔茨（Karl Holz），描述了贝多芬对此的反应：
在演出结束后，我在附近的客栈里找到了等待我的贝多芬（Beethoven）。我告诉他，那两首乐曲需要再次演奏。他有些不悦地反问：“是啊！那些观众喜欢的佳作！为什么不重演赋格曲（Fuge）呢？”
在B大调四重奏中，虽然第三乐章的缓慢节奏并没有像“神圣的感恩赞歌”那样成为作品的核心，但其重要性不容忽视。尽管乐章以痛苦的二度音型开启，贝多芬（Beethoven）却巧妙地编织出一幅优雅的音乐画面。他对于这种各个声部平等对待的“透明风格”感到自豪，实际上，这里就是后来在布拉姆斯（Brahms）和勋伯格（Schönberg）的音乐中形成一条线索的“发展变奏”的基础。
与op. 132不同，在B大调四重奏的大型终曲之前，还有一个虽然规模小，但意义重大的乐章：“Cavatina”。在这个乐章中，贝多芬的音乐艺术的简洁性达到了极致，深深地打动了他自己，正如卡尔·霍尔茨（Karl Holz）再次证明的那样：
“他视四重奏为至高无上的艺术形式，而他最钟爱的作品则是B-Quartett中的Cavatine Es ¾。他在深深的忧郁中创作了这首曲子，并向我坦白，他自己的音乐从未在他心中留下过如此深刻的印象，每次回想起这首作品，都会让他再次流泪。”
卡瓦蒂纳（Cavatine）为我们在面对贝多芬的终极杰作——“大赋格”（Große Fuge）之前积蓄力量。这部作品实际上是贝多芬大胆打破传统，展现其作曲才华的里程碑之作。
附加的“tantôt libre, tantôt recherchée”（意为“既自由又严格地遵循赋格技巧”）暗示这并非一首始终如一的赋格。这个宏大的作品更多地将严格的赋格部分与自由的段落结合在一起，在18分钟的音乐中展示了从粗糙的断裂到最细微的动机发展之间的全音乐谱系。贝多芬巧妙地将赋格作曲的元素与奏鸣曲形式的元素融为一体，创造出一个宏大的结构，作为四重奏的结束，它像一个明确的感叹号，标志着作品的高潮。
这种强大的力量在当时的人们中引起的困扰是可以理解的。即使在经历了两百年的音乐历史演变和听觉习惯的巨大改变后，今天它仍然显得前卫。贝多芬创作的“替代终曲”（Ersatz-Finale）相比之下显得相对“温和”，尽管这只是表面上的情况。对于那个时代的人们来说，它可能满足了他们在经历了大赋格的震撼之后对净化的渴望。
“真的必须这样吗？是的，必须这样！”
贝多芬在他的作品op. 135的终曲中所赋予的那些宿命论的诗句，象征着他坚韧不屈的性格，这种性格似乎与他音乐的特质紧密相连。
将音乐家的生平与他的音乐作品联系起来似乎再自然不过：贝多芬的严重疾病和失聪，我们现在知道这是由铅中毒引起的，这本身就构成了一个充满戏剧性的生平事件，对于一个依赖听觉的音乐家来说，这更是如此。他的暴躁行为和情绪突变也让人们感到惊讶。现在我们知道，这些也可能与他的铅中毒有关。
早在opp. 132和130/133诞生的十三年前的1812年，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德（Johann Wolfgang von Goethe）在给卡尔·弗里德里希·策尔特（Carl Friedrich Zelter）的一封信中，对贝多芬有了深刻的描述：
“他的才华让我惊叹不已，但遗憾的是，他的性格难以捉摸。
他对世界的厌恶并非无理取闹，但这并没有让他或他人的生活变得更美好。
更值得同情和遗憾的是，他的听力正在逐渐衰退，
这可能对他的社交生活的影响甚至超过了对他的音乐事业的影响。(…)”
最后一句话尤其重要，因为实际上，贝多芬（Beethoven）的失聪导致的社会孤立，使他与周围环境的疏离日益加深。到了1825年，也就是他创作opp. 132和130/133的时期，贝多芬已经在很大程度上与世界脱节；他的行为异常古怪，无论在社会还是政治层面都引起了大量的反感，可能只有他的大名和人们对他与有影响力的人物有良好关系的了解，才使他免于被在梅特涅（Metternich）的严格制度中被囚禁。可能是贝多芬的个人处境，使他在晚期作品中大胆地打破了传统和期望。虽然这无法证明，但必须指出的是，正是在这些作品中，超越现实的渴望得到了满足，演奏者和听众都能从中获得对更高世界的洞察。
——Kaja Enge
不严谨Ai翻译，原文：https://static.qobuz.com/goodies/53/000132035.pdf
基于对室内乐的共同热爱，克里斯蒂安（Christian）和塔尼娅·泰茨拉夫（Tanja Tetzlaff）以及汉娜·韦因迈斯特（Hanna Weinmeister）和伊丽莎白·库费拉特（Elisabeth Kufferath）于1994年组建了一个弦乐四重奏团——泰茨拉夫四重奏（Tetzlaff Quartett）。从那时起，这个乐团已经发展成为中生代最受欢迎的四重奏之一。
泰茨拉夫四重奏定期在德国所有重要的音乐会场演出；此外，还在法国、意大利、比利时、英国、瑞士以及美国演出。这个乐团在国际大舞台上如巴黎卢浮宫音乐厅（Auditorium du Louvre）、伦敦威格摩尔音乐厅（Wigmore Hall）、布鲁塞尔爱乐协会（Société Philharmonique）、维也纳音乐协会（Wiener Musikverein）和阿姆斯特丹音乐厅（Concertgebouw Amsterdam）都有演出。它还是柏林艺术节（Berliner Festwochen）、石勒苏益格-荷尔斯泰因音乐节（Schleswig-Holstein Musik Festival）和海德堡之春（Heidelberger Frühling）等国际音乐节的受欢迎嘉宾。在这个季节，乐团将进行一次长时间的美国巡演，并在伦敦、汉堡、汉诺威、科隆以及施韦茨宾（Schwetzingen）等地演出。
2010年，乐团发行了第一张CD，由CAvi唱片公司发行，包括勋伯格（Schönberg）和西贝柳斯（Sibelius）的四重奏作品；2013年，发行了一张包含贝尔格（Berg）的抒情组曲和门德尔松（Mendelssohn）的第二弦乐四重奏的录音；最近一张包含海顿（Haydn）和舒伯特（Schubert）作品的CD于2017年由Ondine发行。
