无需踏板，却色彩斑斓
演奏巴赫的钢琴家们常常会遭遇一些根本性的问题，而对这些问题的回答往往并非易事。比如说，对于《平均律钢琴曲集》，究竟哪种乐器才是“最适合”的？是拨弦古钢琴，大键琴，管风琴，还是踏板大键琴？
在巴赫生前从未接触过的乐器上演奏他的作品，这样做是否得体？如果不得体，我们又该向谁寻求许可呢？
对于特定的前奏曲或赋格曲，正确的演奏速度和适当的表现性格应该是什么？我们又该如何找到它们？在这种音乐中，动态范围有多大，它又如何随着乐器和演奏地点的变化而变化？
我们应该如何清晰地表达出特定的赋格主题，如何处理特殊的乐段？我们需要更多的装饰音，还是更少，或者根本不需要？
哪个版本的乐谱才是“最佳”的呢？
我们必须提出每一个问题，还有许多其他问题也需要被提出，对这些问题进行深思熟虑是必要的。要想有力地回答这些问题，需要的不仅是经验和智慧，还需要像卡尔·菲利普·埃马努尔·巴赫（Carl Philipp Emanuel Bach）所说的那样，有良好的品味。我们必须做出决定，需要有勇气才能说出：我想这样演奏这个曲目，即使知道可能无法让所有人都满意。
踏板的使用似乎是一个普遍存在的问题，不仅在演奏巴赫的作品时如此。这个独特的发明让演奏者有能力抬起阻尼器，让所有的音符都能自由地振动。贝多芬是第一个深思熟虑并创新使用这个设备的伟大作曲家。在他的知名作品Cis-Moll奏鸣曲Op. 27/2中，整个第一乐章都必须在无阻尼器（即使用踏板）的状态下演奏。这种效果如同魔法一般，各种和声交织在一起，创造出前所未有，从未听过的音色。人们可能会以为，钢琴家会严格遵循作曲家的指示；毕竟，贝多芬是一位极其尊贵的音乐家，他清楚自己的意图。然而，理想往往是美好的，实际上，大约99%的演奏者忽视了创作家的指示，每次和声变化时，他们都会频繁地更换踏板。
为什么呢？我们的观点是——如果在贝多芬的钢琴（Beethoven’s Hammerflügel）上演奏，音色会有所不同。那些人有没有真正在贝多芬的大钢琴（Beethoven’s Broadwood Fortepiano）上弹奏过呢？没有，他们既没有亲耳听过，也没有亲眼看过，但他们却总是自以为是。我有幸在这种乐器上演奏过，甚至还用它录制过音乐。音色，音量，操作方式可能会有所不同，但这并不会改变音乐创作的真实性。在任何乐器上，不协和音都是不协和音。
这和巴赫有什么关联呢？实际上，关联非常大。在巴赫的时代，键盘乐器并没有“右踏板”。这就意味着，他可以在这些乐器上顺利地演奏他的钢琴作品，即使没有那个不存在的踏板。因此，我们可以推断，同样的作品也可以在现代钢琴上演奏，只需八个手指，两个拇指，而无需用到脚。（唯一的例外是在巴赫的全部钢琴作品中，第一卷的a小调赋格的最后几个乐段，因为它可能是一个管风琴作品，所以不能只用两只手来演奏。在这种情况下，我们可以放心地使用Sostenuto踏板 – 也就是三个踏板中的中间一个。）
那么，这又意味着什么呢？我们是否需要完全舍弃这个钢琴的瑰宝？并非一定要这样。
踏板可以巧妙且低调地作为音色的辅助工具，尤其在音响效果极为干涩的环境中演奏时。但是，我们不能忽视不慎使用踏板可能带来的破坏。毕竟，钢琴并非汽车，我们不能一直将右脚踩在油门上。对于弦乐器演奏者和歌唱家来说，如果他们在每个音符上都过度使用颤音，那将会令人无法忍受。颤音对于弦乐器演奏者而言，就如同踏板对于钢琴家。两者都需要谨慎地控制使用，始终保持适度。
在巴赫的音乐世界里，理解性质着关键的角色。多声部音乐的清晰度和声部引导必须自身就足够明了，这里容不下任何混乱。在这个意义上，只要演奏者遵循这些原则，使用踏板是可以接受的。然而，我们在寻找更简单的解决方案时，真的是在为音乐服务吗？在钢琴上实现完美的连贯性其实是不可能的，这只是一种幻觉。仅靠双手去达成这一目标固然困难，但尝试总是值得的。巴赫的音乐对于演奏者和听众，无论是专家还是爱好者，都提出了极高的要求。巴赫并不打算让我们轻易掌握他的音乐。
近日，一位杰出的钢琴家同行对我因坚持“不使用踏板”而对我进行了激烈的抨击。他认为，过去所有著名的钢琴家都曾大量使用踏板演奏巴赫的作品，我们应该效仿他们。然而，他的观点并未打动我。我的老师和导师乔治·马尔科姆（George Malcolm）——一位真正杰出的音乐家和大键琴演奏家——教会了我如何在不使用踏板的情况下演奏，并让我领略到了音乐清晰度的美妙。
这里有个趣闻。一位年轻的钢琴奇才向他询问，是否可以为他演奏巴赫的D大调Toccata。他答应了，年轻人坐在钢琴前，右脚踩在踏板上，他举起了手，这时马尔科姆（Malcolm）大声喊道： “停！” 。 “但是大师，我还没有弹出一个音符。”年轻的巨人抱怨道。 “不，但你已经足够接近了。”
在我看来，巴赫的音乐并非只有黑白两色，它如彩虹般绚丽多彩。在我的想象中，每一种音调都与一种特定的颜色相对应。《平均律钢琴曲集》以其48首前奏曲和赋格曲，为这种色彩与音乐的联想提供了丰富的素材。试想一下，乐曲的开头是C大调，如同纯洁的雪白（只有“白色”键）。而在乐曲的尾声，是h小调，象征着死亡。如果我们将第一卷的h小调赋格曲与h小调弥撒曲的Kyrie进行比较，就会发现这是一种深邃如煤炭般的黑色音乐。在这两个极端之间，还有各种温暖和冷淡的色彩。首先是阳光的黄色，活力的橙色和土壤的赭色（c小调到d小调），然后是宁静的蓝色（Es大调到e小调），生机的绿色（F大调到g小调），温柔的粉红色和热烈的红色（As大调到a小调），以及两种深沉的棕色（B大调和b小调）和冷静的灰色（H大调）。
毫无疑问，这只是我个人的、主观的解读，有些人可能会认为它荒唐且稚嫩。然而，如果你和我一样，相信音乐的内涵远超过简单的音符和旋律，那么你应该会宽恕我这一次的小小想象过度。
————András Schiff
https://static.qobuz.com/goodies/38/000086783.pdf
不严谨AI翻译自德文
