Allmusic给予这张专辑4星的评价，评论家Thom Jurek认为，《The Other Side》象征着一个新的起点，它独立于大型团体的演出，也与之前的三重奏有所区别。这个团队更倾向于探索而非坚持——无论是演奏Gustavsen的七首原创曲目，传统歌曲，还是三首改编自J.S.巴赫的作品……《The Other Side》展现了Gustavsen三重奏风格的升华。它保留了前一版本独特的旋律表达，但对音乐素材提出了更多的问题，形成了一个不断发展，积极向上的音乐体系。”
在PopMatters上，John Garratt指出： “《The Other Side》中，作曲与即兴演奏的自由流动有很多吸引人的地方。但也很容易被忽视……即使在他的演奏最为激烈的时候，Tord Gustavsen仍然采用一种极简的方式，仿佛害怕打扰到正在睡觉的婴儿。”
All About Jazz的Mike Jurkovic评论说： “在《The Other Side》中，他的所有作品都慢慢揭示了他们的秘密，并以一种看似深深植根于千里之外的路易斯安那三角洲的福音影响的左手，表现出他们的表现主义的魅力……《The Other Side》是一个温暖的，完整的冒险，充满了宽敞的内部空间……Gustavsen自由地将挪威的古老音乐与他对巴赫的热爱相结合，这位钢琴家为专辑安排了三首赞美诗；其中，由Vespestad领导的“Schlafes Bruder”融入了一种深沉的节奏，这可能是巴赫从未想象过的。”
经过11年的沉淀，钢琴家兼作曲家托德·古斯塔夫森（Tord Gustavsen）在《The Other Side》中再度回归三重奏的形式。他曾在2003年至2007年间发行了一系列在国际上广受好评的专辑。然而，当原贝斯手哈拉尔德·约翰森（Harald Johnsen）在2011年突然离世后，古斯塔夫森开始尝试与四重奏、五重奏以及合唱团、小提琴手和伊朗音乐家等进行合作。在这张专辑中，古斯塔夫森与贾勒·韦斯佩斯塔德（Jarle Vespestad）——他在所有古斯塔夫森的专辑中都担任鼓手——以及贝斯手西古德·霍尔（Sigurd Hole）联手，后者的音乐风格多元，融合了民间音乐和现代爵士乐的元素，与古斯塔夫森的音乐风格相得益彰。
《The Other Side》象征着一个新的开始，它独立于大团体的演出，也与之前的三重奏有所区别。这个团队更注重探索而非坚持——无论是演奏古斯塔夫森的七首原创歌曲，传统歌曲，还是三首改编的巴赫（J.S.Bach）作品。专辑以《The Tunnel》开场，这首歌曲已经是团队的现场演出的一部分。它以一首慵懒的小调歌曲出现，除了钢琴家朝着旋律的边缘开放，以揭示更微妙的意义。它
几乎是一个有循环返回的游行，但其中包含了短暂而巧妙的即兴演奏的间歇期。古斯塔夫森和霍尔在中段的对话——在这里暗示了赞美诗，但从未明确地表达出来——非常美妙。由丹麦作曲家/民俗学家/风琴家路德维希·马蒂亚斯·林德曼（Ludvig Matthias Lindeman）创作的《Kirken,den er et Gammelt Hus》以一个由微妙的电子音乐构成的骨架贝斯独奏开始，然后同步的，低声的小鼓和高音帽为旋律的主题在古斯塔夫森的钢琴演奏中创造了空间，这个主题在三重奏自己的形象中被分解为元素，然后进行了变形的重建。中音区的层叠式琶音专注于两个短语，通过改变节奏，填充和重音来表达它们。
《Duality》拥有霍尔的弓弦即兴演奏，韦斯佩斯塔德的轻轻滚动的大鼓和钹，以及古斯塔夫森的带有蓝调色彩的和弦形状的好奇插入。巴赫的《Schlafes Bruder》被重新编排为一个黑暗的小摇摆者，韦斯佩斯塔德的小鼓在主题轮廓上跳舞，然后钢琴家对贝斯线进行了假动作，并将其神圣的旋律添加到灵魂和民间的插入中。标题曲几乎以其极简的方式显得庄重，一个明显的和弦，赞美诗般的旋律跟随着一个循环的鼓和贝斯的前奏，轻轻地在其他声音的表达中循环出现，走在灵魂爵士乐，教堂和近乎调式的后波普之间。结尾曲《Curves》被介绍为一个几乎是幽灵般的钢琴独奏对比尔·埃文斯（Bill Evans）和声的冥想。随着节奏部分的参与越来越多，它非常缓慢地展开，揭示自己是一首深情的爵士乐慢板。《The Other Side》提供了古斯塔夫森三重奏签名的扩展版本。它保留了使前一版本独特的旋律焦点的基本表达，但对需要提供答案的材料提出了更多的问题，创造了一个不断发展，肯定的音乐体。
——汤姆·尤瑞克（Thom Jurek）
