金先生，您的这张专辑精选了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的D小调第一钢琴协奏曲（作品15）和他的六首钢琴曲（作品118）。您在策划这个作品集时，是怎样的构思呢？
对我来说，勃拉姆斯的第一钢琴协奏曲一直占据着举足轻重的位置。从我开始研究这部作品的那一刻起，我就被这种音乐深深地打动了。直到现在，每次只要听到开篇的鼓点，我的心跳都会加速。同时，我也将这首协奏曲与孤独、美丽，甚至有时的怀旧情绪紧密相连。幸运的是，在2019年的夏末，我有幸在德累斯顿国家管弦乐团的亚洲巡演中，多次在指挥大师郑明勋的引领下演绎这部作品。这段录音让我回忆起那段充满热情和灵感的日子。当我在思考应该与这首协奏曲搭配的作品时，我立刻想到了六首钢琴曲（作品118），因为这样可以有意义地将勃拉姆斯的早期作品和晚期作品进行对比。
勃拉姆斯的《第一钢琴协奏曲》（Brahms’ Erstes Klavierkonzert）的创作历程颇为曲折。最初，他设想创作一首双钢琴奏鸣曲，后来又计划将这些素材改编为一部交响曲。然而，最终的成果却是一部经历了多次修改，并在首演时未能获得成功的钢琴协奏曲。尽管如此，正是由于其饱满的对比性，这部作品如今已经成为该类型音乐的核心之作。…
对我而言，勃拉姆斯的音乐是我生命中最深沉、最根本的体验之一。他的作品远离了肤浅的魔力或炫耀的技巧，他坚决反对这种想法。在这样的背景下，我们应该将他的每一个音符视为一颗珍宝，这是从他的天才深处孕育而出的。特别是当他使用三连音时，他似乎在与自己的痛苦做斗争，试图减轻其痛苦。对于习惯了莫扎特（Mozart）、贝多芬（Beethoven）、肖邦（Chopin）或李斯特（Liszt）的音乐的观众来说，这部协奏曲无疑是一种震撼。他们对勃拉姆斯所倡导的原创风格元素并不熟悉。正如你所提到的，这部协奏曲最初是为两部钢琴创作的，这暗示了协奏曲的独奏部分和管弦乐部分是严格协调的。正是这种对比，使得这部作品产生了独特的紧张感和独特性。我希望能与听众分享我对此的惊奇。
实际上，这部作品为钢琴家提供了展示其全方位技艺的舞台：从雄壮有力、炫技华丽，到色彩斑斓、动态变化，再到狂喜的高潮、忧郁的插曲，无论是粗犷的表达还是细腻的差异，都一应俱全。你是否认为勃拉姆斯（Brahms）是理想的钢琴作曲家呢？
勃拉姆斯（Brahms）的天赋无与伦比，但他一生都在不懈努力。他不仅是一位极具才华的钢琴家，还吸引了众多的朋友和支持者。他对前辈作曲家作品的深入理解也对他的创作起到了推动作用。在创作过程中，勃拉姆斯（Brahms）总是严谨而坚定，他的和声平衡堪称传奇。他总是谦虚自知，不断学习和进步。虽然我并不认为勃拉姆斯（Brahms）是典型的钢琴作曲家，但钢琴无疑是他创作的核心和源泉，尤其在他的室内音乐和歌曲创作中。就像人们常说的，他总是看到整个森林，而非单独的树木。
在首尔艺术中心的音乐会上，你的搭档是指挥家郑明勋（Myung-Whun Chung）和德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）。这个乐团在演绎布拉姆斯的作品上有着深厚的底蕴。你对这次合作有何感想？
能与大师郑明勋共事，对我而言是一种乐趣和满足。他的存在激发了我，创造出了一种魔力般的气氛。德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）以其丰富的弦乐，精致的木管和铜管，以及壮观的打击乐声音而著名。能与一个历经数个世纪，见证了所有重要音乐历史时期的乐团一起工作和录音，是一种无比震撼的体验。在这样的背景下，我对乐团的灵活性和开放性深感感激，他们对我的想法展现了这些。因此，我们能够创造出一连串璀璨而神奇的时刻。
1893年的六首钢琴曲op. 118被誉为布拉姆斯（Brahms）作品的典范，它们在有限的音符中，展现出他对于钢琴音乐的核心理念。你是否也认为其中的四首间奏曲，一首叙事曲和一首浪漫曲构成了一个富有意义的整体？
在布拉姆斯的晚年，他的作曲风格越来越倾向于简洁，他使用的音符越来越少，但每一个音符都充满了生活的记忆，亲密的情感，深沉的思考，爱情的热烈和孤独的寂寞。
金先生，您在首尔度过了童年，从小就开始学习钢琴。在赴伦敦皇家音乐学院（Royal Academy of Music）深造之前，您曾在韩国国立艺术大学（Korea National University of Arts）接受教育。在您的学习历程中，有哪些重要的阶段或经历让您印象深刻？
我在首尔学习钢琴，在伦敦研究指挥。我从三岁开始就接受乐器教育，这让我有幸与许多杰出的老师共事。我在1999年至2008年间跟随金大进（Daejin Kim）老师学习，期间我特别专注于对经典钢琴作品的结构和细节分析，同时也学习了如何过艺术家的生活。2008年我搬到伦敦后，我开始追求指挥的学问。我从小就梦想成为一名指挥家。我申请了皇家音乐学院，并在Colin Metters的指导下学习了三年。在他的教导下，我了解了重要的管弦乐曲目，并掌握了指挥的基本技巧。这些都是我永生难忘的回忆。
韩国以其独特的古典音乐观众群体而著名，他们对欧洲音乐历史的作品有着深深的热爱和理解。因此，有许多韩国音乐家在欧洲成功地深造。那么，这种对于在西方世界，尤其是年轻一代中越来越少被接受的音乐类型的强烈亲和力，究竟源于何处呢？
古典音乐象征着开放，宽容和人道主义，这是全球性的。每个人都能理解它，它是全球意识的一部分。有意义的音乐能够反映出各种情感，无论是快乐，幸福，痛苦，绝望还是死亡。正是这种丰富多彩和生动活泼使得古典音乐成为永恒的伟大。韩国有着悠久的音乐传统，音乐在我们的文化中已经是核心的一部分几个世纪了。然而，我们只是在1953年朝鲜战争之后才开始了解欧洲的“古典”音乐。我总是惊讶于我们在如此短的时间内就对这种音乐产生了深深的喜爱。我们父母的一代就已经对古典音乐表现出了热情。对于大多数人来说，音乐的研究最初只能是一个梦想，因为在朝鲜战争之后，国家的重建优先级高达三十到四十年。然而，我们的父母理解了这种热情，并将其传递给我们，因此今天许多孩子从小就有机会学习一种乐器。
你是否记得在初次接触钢琴时的那个决定性瞬间，当你意识到那八十八个琴键可能会成为你一生的追求，或者你是逐年逐渐融入到钢琴家的角色中的？
我对弹钢琴的喜爱源于我对它的初识。六岁那年，我开始自发地尝试小提琴。但我很快就意识到，如果我想要长期坚持下去，这两者都会对我产生过大的压力，因此我选择了钢琴。音乐，对我来说，已经成为了我生命的使命。
在2005年和2006年，你在韦韦（Vevey）和利兹（Leeds）两地的国际钢琴比赛中脱颖而出，斩获了两个世界级的大奖。回首这些辉煌的成就，你是把它们看作是你音乐生涯中的“过渡阶段”，还是关键的转折点呢？
无可否认，这些比赛成为了我音乐生涯的垫脚石，因为比赛结束后，我收到了众多与知名指挥和乐团合作的音乐会邀请。当然，在那个时候，我还年轻，我直觉告诉我，我需要扩大我的曲目库，积累更多作为音乐会钢琴家的经验。我毫无畏惧地接下了那些需要我演奏我从未尝试过的曲目的演出邀请。因此，在我25岁之前，我已经演奏了所有的贝多芬奏鸣曲（Beethoven-Sonaten），积累了丰富的室内音乐经验，并且常常在夏季音乐节上亮相。
在全球音乐界，你被誉为你这一代最受瞩目的艺术家之一，与各大知名指挥和乐团并肩作战。你的演奏曲目丰富多样。然而，你的唱片作品似乎更偏爱贝多芬（Beethoven）和勃拉姆斯（Brahms）的作品。这是偶然的选择还是深思熟虑的策略？
在我职业生涯的某个阶段，我录制的所有作品，我都感到非常亲切。我觉得我已经做好了在录音室工作的准备。在未来，我还有许多心愿项目在我的计划中。我非常希望能录制巴赫（Bach），莫扎特（Mozart），舒曼（Schumann），舒伯特（Schubert），普罗科菲耶夫（Prokofiev）或者扬采克（Janáček）的作品，这些作曲家的作品也同样深深地扎根在我的心中。在这个背景下，我对当代音乐的热爱也不能被忽视。我们的基本任务之一就是发掘现代作品并将它们推广给公众。
在录音室工作与在音乐会现场表演的挑战截然不同。尽管如此，大部分音乐家都认为现场演出的瞬间是他们创作过程中最富有灵感的时刻。从艺术成果的角度来看，你更倾向于录音室还是音乐会厅呢？
我两者都喜欢。音乐会现场无疑会产生一种无与伦比的紧张感。音乐中的静默，无论是音符间的，还是乐章间的，都同音乐本身一样重要，它们让时间仿佛停滞。这样的思考方式只有在音乐会上才能体验到。而在录音室，一开始可能会感到有些空虚。但是，你也会获得更多的自由，可以试验不同的演绎方式或节奏。然而，在录音过程中，我最喜欢的还是那些压力时刻。当一切工作都完成后，我甚至会感到我与作品之间的联系更加紧密。
毫无疑问，工作室创作能让我们对音乐过程有更高的控制力，而在现场演出中，更多的是即兴的表达，动态变化和音乐旋律的展现。对您而言，作为艺术创作的一部分，控制力有多重要呢？
控制无疑是音乐创作的核心要素。如何运用它，源于日常的练习。比如，我如何表达，如何运用乐句，如何处理和弦或音乐结构，如何设计过渡等等…所有这些问题在演出前都应该自然而然地得到解答。首先，坚持阅读和学习乐谱是非常有帮助的。这就是主要的工作。然后，你会感到自由，可以创造一个自然的音乐流程，而不需要思考每一个单独的音符。
不论演奏何种曲目，一些最著名的钢琴家们都能在岁月的磨砺中塑造出他们独特的声音特质，这种独有的声音使他们得以被人们识别。我们不禁会想起像格伦·古尔德（Glenn Gould）、阿莱克西斯·魏森伯格（Alexis Weissenberg）或阿图罗·贝内代蒂·米开朗基利（Arturo Benedetti Michelangeli）这样的钢琴大师。你能描绘一下“金善熙（Sunwook Kim）的声音”吗？
对我而言，有一条我从小就坚守的原则：我演奏的是音乐，而非钢琴。我尽力以想象力赋予我的音色生命，我会想象一场风暴，鸟儿的鸣叫，或是教堂内的回声。有时，我在弹奏钢琴时，会设想自己是一位指挥，每一个手指都代表着不同的乐器。我的导师安德拉斯·希夫（András Schiff）常常强调，钢琴绝不是一种打击乐器。对此，我无话可补。
AI不严谨翻译自德文
原文https://static.qobuz.com/goodies/70/000136707.pdf
金善旭（Sunwook Kim）在2006年，年仅18岁时，赢得了享有盛誉的利兹国际钢琴比赛（Leeds International Piano Competition），成为了该比赛40年来最年轻的获胜者，也是首位亚洲获胜者。自那时起，他已经在全球范围内建立了卓越的声誉，被誉为他这一代最优秀的钢琴家之一，他的演出足迹遍布世界各大顶级乐团的音乐会系列。
金善旭（Sunwook Kim）不仅是一位钢琴家，还是一位经过专业训练的指挥。他原本计划在2019/2020乐季中，在伯恩茅斯交响乐团（Bournemouth Symphony Orchestra）的订阅系列中首次亮相指挥台。然而，由于新冠疫情的爆发，这个计划不得不被推迟，将在未来的某个乐季重新安排。
至今，金善旭的音乐作品包括他在2015年10月由Accentus发行的首张独奏唱片，其中包括贝多芬（Beethoven）的《瓦尔德斯坦》和《钢琴奏鸣曲》。紧接着是一张包含弗朗克（Franck）的《前奏曲，赞美诗和赋格》以及勃拉姆斯（Brahms）的第三号奏鸣曲的唱片，以及另一张以贝多芬为主题的唱片，包括《悲怆》、《月光》和《热情》三首奏鸣曲。他的音乐作品还包括两张与首尔爱乐乐团（Seoul Philharmonic）合作，由郑明勋（Myung-Whun Chung）指挥的协奏曲录音：一张是金云淑（Unsuk Chin）的《钢琴协奏曲》（2014），该唱片获得了BBC音乐杂志和国际古典音乐奖的赞誉；另一张是贝多芬的第五号协奏曲（2013）。
金善旭1988年出生于首尔，他在皇家音乐学院（Royal Academy of Music）获得了指挥硕士学位，并在2019年被该学院授予研究员（FRAM）的荣誉。除了在利兹（Leeds）获得的国际奖项，他还在2004年的埃特林根比赛（Ettlingen Competition，德国）和2005年的克拉拉·哈斯基尔比赛（Clara Haskil Competition，瑞士）中获得了第一名。2013年，金善旭被贝多芬-豪斯邦（Beethoven-Haus Bonn）选为其新的指导计划（Mentoring Programme）的首位受益人。
郑明勋（Myung-Whun Chung）以钢琴家的身份开启了他的音乐之旅，并在1974年的莫斯科柴科夫斯基钢琴比赛（Tchaikovsky Piano Competition）中荣获亚军。在纽约曼恩斯学校（Mannes School）和朱利亚德学校（Juilliard School）完成学业后，他于1979年成为了洛杉矶爱乐乐团（Los Angeles Philharmonic）的卡洛·玛丽亚·朱利尼（Carlo Maria Giulini）的助手，并在两年后晋升为副指挥。他曾在1984年至1990年间担任萨尔布吕肯广播交响乐团（Saarbrücken Radio Symphony Orchestra）的音乐总监，1987年至1992年间担任佛罗伦萨市立剧院（Teatro Comunale di Firenze）的首席客座指挥，以及1989年至1994年间担任巴黎歌剧院-巴士底（Opéra de Paris-Bastille）的音乐总监。2000年，他重返巴黎，担任法国广播爱乐乐团（Orchestre Philharmonique de Radio France）的音乐总监。他对意大利的深情厚谊促使他在那里投入大量的工作，包括在1997年至2005年间担任罗马圣西西利亚国家音乐学院管弦乐团（Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia）的首席指挥。他还经常在菲尼斯剧院（Teatro La Fenice）指挥演出，近期的作品包括《蝴蝶夫人》、《西蒙·博卡内格拉》、《奥赛罗》和《特里斯坦与伊索尔德》。他还在维也纳国家歌剧院（Wiener Staatsoper）指挥了《茶花女》和《弄臣》。2012/13赛季，他成为德累斯顿国家管弦乐团（Staatskapelle Dresden）的首席客座指挥，这是该乐团历史上首位担任此职务的指挥。在欧洲之外，他通过担任东京爱乐乐团（Tokyo Philharmonic Orchestra）的荣誉指挥和首尔爱乐乐团（Seoul Philharmonic Orchestra）的音乐总监，积极投身于亚洲的音乐和社会事业。
由萨克森亲王选帝侯莫里茨于1548年创立的德累斯顿国家管弦乐团，是世界上历史最悠久的管弦乐团之一，深深地烙印着传统的痕迹。在其长达数百年的历史中，无数杰出的指挥家和国际知名的演奏家在这个昔日的宫廷乐团中留下了自己的印记。历任指挥家包括海因里希·舒茨、约翰·阿道夫·哈塞、卡尔·玛丽亚·冯·韦伯和理查德·瓦格纳，后者更是赞誉这个乐团为他的“奇迹之弦”。在过去的一百年里，一些杰出的指挥家如恩斯特·冯·舒赫、弗里茨·赖纳、弗里茨·布希、卡尔·勃姆、约瑟夫·凯尔贝特、鲁道夫·肯佩、奥特马尔·苏特纳、库尔特·桑德林、赫伯特·布洛姆斯泰特和朱塞佩·西诺波利等人，都曾在这个乐团中留下了自己的足迹。乐团在2002年至2004年由伯纳德·海廷克指挥，最近在2007年至2010年由法比奥·路易西指挥。自2012/13赛季以来，首席指挥一直是克里斯蒂安·蒂勒曼。2016年5月，前任首席指挥赫伯特·布洛姆斯泰特获得了“指挥桂冠”的称号。此前唯一获得此称号的人是科林·戴维斯爵士，他从1990年一直担任此职务，直到2013年4月去世。自2012/13赛季以来，明元勋一直担任首席客座指挥。
德累斯顿国家管弦乐团的家是森珀歌剧院，每个季度都会在那里进行大约两百五十场歌剧和芭蕾表演。此外，乐团还在歌剧院举办另外五十场交响音乐会和室内音乐会，以及在德累斯顿的弗劳恩教堂举办各种音乐活动。作为世界上最知名和最受欢迎的交响乐团之一，德累斯顿国家管弦乐团定期前往世界各地的顶级古典音乐场所进行巡演。自2013年以来，德累斯顿国家管弦乐团一直是萨尔茨堡复活节音乐节的驻园乐团，其艺术总监正是克里斯蒂安·蒂勒曼。作为古斯塔夫·马勒青年管弦乐团的赞助乐团，德累斯顿国家管弦乐团支持培养年轻人才。在本地，乐团是格尔利茨-茹格烈茨双城的音乐会议点的合作伙伴，并在2010年帮助创立了萨克森瑞士的戈里希国际肖斯塔科维奇音乐节，这是第一个专门致力于庆祝作曲家德米特里·肖斯塔科维奇的音乐和生活的年度活动。在2007年的布鲁塞尔仪式上，德累斯顿国家管弦乐团成为第一个——也是迄今为止唯一一个——被授予“欧洲世界音乐遗产保护奖”的管弦乐团。大众股份公司是德累斯顿国家管弦乐团的合作伙伴。
