介绍
在1952年的一次讲座中，弗雷德里克（费德里科）·蒙普（1893-1987）谈到了他终身追求的“简单线条，完美形式”，并进一步指出了埃里克·萨蒂的重要性，他的真正胜利在于他的音乐代表了对基本情感和形式的追求，将自己置于一条伟大的河流中，将我们带回到它的源头。
作为作曲家，他自己的目标是让我们更接近生活中的新温暖，以及永恒不变且永远新颖的人类心灵的表达。
他的音乐常常令人惊艳，风格上相当永恒，经常包含咒语和魔法的元素，并扎根于加泰罗尼亚文化和宗教。在他在巴黎的学生时代（他最初打算成为一名音乐会钢琴家）中，蒙普遇到了德彪西、拉威尔和萨蒂的最新音乐。尽管他伟大的法国前辈的影响显而易见，但他自己早期作品中出现了独特的风格。
在1921年，音乐评论家埃米尔·维勒莫兹（Émile Vuillermoz）在听到《儿童场景》（1915-1918，由莫里斯·塞纳特（Maurice Senart）在巴黎出版）的演出后，宣称蒙普是“德彪西唯一的门徒和继承人”，巴黎肯定将他纳入了自己的心中：他的作品在战间期的巴黎音乐厅中演奏——甚至在1930年代，他几乎没有创作的十年中也是如此。但这些演出从未有蒙普亲自在钢琴上演奏：尽管他是一位非常出色的演奏家，但他的怯场症使得他无法在公众面前演奏。他在更私密的环境中更加快乐，比如私人沙龙（或者录音室：1974年，蒙普为西班牙公司Ensayo录制了五张他的钢琴音乐LP唱片，后来这些唱片被重新发行为CD）。
《Cançons i danses》
在1921年，蒙普创作了他的第一部钢琴作品《Cançons i danses》（歌曲与舞蹈）。在接下来的四十年里，直到1962年，他创作了十二首类似的作品（在1970年代还有三首——分别为吉他、钢琴和风琴）。每首作品的设计大致相似：慢板的“cançó”（歌曲）后面是更活泼的“dansa”（舞蹈），但模式有时会有所变化，这些作品绝不是刻板的。蒙普打算提供“抒情和节奏的对比，避免一组歌曲和另一组舞蹈”，同时也探索了许多作曲家采用的形式…如李斯特的狂想曲，以及现代作曲家巴托克或佩德罗·洪贝托·阿连德（Pedro Humberto Allende）的《Tonadas》（智利旋律）。
他提到阿连德的《Tonadas de carácter popular chileno》是恰当的：这些作品于1920年在圣地亚哥首次出版（后来在法国出版），共有十二首，致力于伟大的西班牙钢琴家里卡多·维涅斯（Ricardo Viñes）（德彪西、拉威尔、格拉纳多斯和阿尔本尼斯等人的朋友和支持者）。它们遵循慢-快的模式，与蒙普的设计类似，但阿连德精心计划了他的十二首Tonadas作为一套作品（每首作品以不同的调式进行），而蒙普的作品则以一种更无序的方式出现。
这套作品中的第一首是他对肖邦的喜爱的提醒，特别是波兰舞曲，同时也表达了他对单音和庄严的钟声般的声音的终身钟爱——这是蒙普自己追溯到他对中世纪器乐的发现的风格指纹。与此同时，旋律的加泰罗尼亚起源始终显而易见（歌曲基于“La filla del Carmesí”，舞蹈基于“Bal de castellterçol”）。《Cançons i danses》的第二首开始于1918年，但直到1924年才完成。这首歌引入了加泰罗尼亚旋律“Senyora Isabel”，并以饱满的低音音符为基础，暗示了深钟的敲响。舞蹈也基于几乎不变的单音，其旋律简单而迷人。第三首《Cançons i danses》（1926年）的cançó以一首实际上是关于圣母玛利亚的加泰罗尼亚圣诞颂歌开头。舞蹈的旋律是蒙普自己的创作，但形式是一种萨尔达纳舞——加泰罗尼亚的民族舞蹈——在一个跳跃的固定音上演奏，然后节奏放慢，音乐融入宁静。
第四首《Cançons i danses》（1928年）的歌曲旋律被威尔弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers）描述为“系列中最美丽的之一”，基于传统歌曲“A la vora de la mar”，也被称为“El Mariner”（水手）。在越来越神秘的和声中，它让位给一个有力的舞蹈（蒙普称之为“Promenade”的对比部分），偶尔以酸性的和声调味，直到令人难忘的开头歌曲的回响，标记为“En souvenir”。第五首《Cançons i danses》（1942年）的歌曲速度标记为Lento liturgico，这里的人民不是通过世俗民歌来代表，而是通过一首旋律（F sharp minor调）来回忆他们的宗教信仰，其轮廓暗示了圣歌的特点。舞蹈则完全相反，以阳光明媚的E大调进行，中间部分更加温柔，梅勒斯将其比作“乡村教堂中的祭坛舞蹈”。这是蒙普在1941年6月纳粹占领巴黎后返回巴塞罗那后创作的第一首作品。其余的作品都是在加泰罗尼亚创作的。第六首《Cançons i danses》（也是在1942年创作）致力于阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）。它以丰富的音色和忧郁的情绪为特点，以E flat minor调进行，其和声常常高度色彩丰富。蒙普将其后面的活泼舞蹈描述为“克里奥尔舞，具有有力而感性的节奏”。
第七首《Cançons i danses》（1944年）的歌曲被比作普朗克（Poulenc），它确实有着相似的魅力。顺便说一下，普朗克一直非常尊重蒙普，1949年他在西班牙逗留两周后写信给米留（Milhaud）说，艺术氛围实际上已经死亡，除了巴塞罗那的蒙普和他的团队正在做出伟大的工作。
这首类似民间舞蹈具有相当正式的特点，在其如梦似幻的尾声中融化成更具诗意的东西。第八首《Cançons i danses》（1946年）是一首宽广而庄严的G小调歌曲，后面是一个简短的舞蹈，其明亮的G大调和声后来被一些迷人的不和谐音所涂抹。第九首《Cançons i danses》（1948年）致力于西班牙钢琴家冈萨洛·索里亚诺（Gonzalo Soriano）。歌曲和舞蹈都基于传统的加泰罗尼亚曲调，作品以宁静的钟声结束，E flat和弦中加入了美味的利底亚A音。
第十首《Cançons i danses》（1953年）致力于波旁巴滕贝格的玛丽亚·克里斯蒂娜公主（西班牙皇室成员，当时流亡中）。恰如其分的是，歌曲的音乐并非来自民间音乐，而是来自十三世纪卡斯蒂利亚和莱昂国王阿方索十世（被称为“聪明的”）的《圣玛丽亚之歌》（Cantigas de Santa Maria），他也是一位诗人和作曲家。音乐缓慢而庄重，温和的舞蹈具有无忧无虑的友好性。第十一首《Cançons i danses》（1961年）致力于哥伦比亚大键琴演奏家和钢琴家拉斐尔·普亚纳（Rafael Puyana）。歌曲以严肃的八度开头，其旋律暗示了礼拜音乐。第一个舞蹈（与歌曲一样是D小调）是一个相当忧郁的Allegro moderato，后来转为歌曲的再现，然后是一个新的、更庄重的D大调舞蹈。这套作品的最后一首是献给诗人莱昂-保罗·法尔格（Léon-Paul Fargue）的，创作于1962年。两个部分都基于加泰罗尼亚旋律：歌曲基于“La dama d’Aragó”（阿拉贡的女士），舞蹈基于“La mala nova”（坏消息），这是一段奇怪而含糊的旋律，激发了蒙普最有创造力的神奇场景：正如威尔弗里德·梅勒斯所说，这里“加泰罗尼亚已经成为蒙普私人视野的代名词”。
《Variations sur un thème de Chopin》
蒙普对肖邦的喜爱直接体现在这套对《A大调前奏曲》（作品28第7号）的变奏中。1938年，西班牙大提琴家加斯帕·卡萨多（Gaspar Cassadó）向蒙普建议，他应该为大提琴和钢琴创作一套关于这个主题的变奏曲。这个计划没有实现，但在为钢琴创作了四个变奏后，蒙普在1957年将作品扩展为目前的十二个变奏。这是在伦敦皇家芭蕾舞团要求他创作一部芭蕾舞剧之后发生的，作为《鸟之家》（The House of Birds）的继任者（这是一部1955年的芭蕾舞剧，使用了蒙普的钢琴作品，由约翰·兰奇伯里（John Lanchbery）进行了编曲）。蒙普-肖邦芭蕾舞剧从未上演，但钢琴变奏曲仍然存在：它们以巧妙的方式探索主题，有时带有幽默，偶尔自我引用：第十个变奏包括了《Cançó i dansa》第六首的引用，以及对肖邦的《幻想即兴曲》的暗示。第十二个变奏是一个有趣的“Galop”，后面是一个反思性的尾声，在其中作曲家以最个人化的方式重新演绎了旋律，将肖邦转化为最纯粹的蒙普。
《Paisajes》
《Paisajes》（风景）由三首曲目组成，分别创作于1942年、1947年和1960年。1942年蒙普回到巴塞罗那后（经过十多年的创作沉默），他遇到了加泰罗尼亚钢琴家卡门·布拉沃（Carmen Bravo），后来成为他的妻子。前两首曲目是献给她的。钢琴家斯蒂芬·霍夫爵士将这些作品描述为“蒙普作品中最具远见和精炼的之一”。第一首描绘了一个庭院，可以听到附近大教堂的钟声，而根据蒙普自己的说法，第二首描绘了巴塞罗那的蒙锥克公园，不是很大，但宁静，正如我们所看到甚至听到的，有只青蛙在跳跃。
蒙普向第三首《Paisajes》致敬的钢琴家和音乐学家安东尼奥·伊格莱西亚斯回忆说，他和作曲家一起散步时听到了加利西亚马车车轮的独特声音。伊格莱西亚斯将这首曲目本身描述为一个真正的蒙普风格的音乐细微差别的综合体，幸运的是它没有给我们带来那些遥远马车声的精确再现，而是让我们沉浸在对它的怀旧渴望中。
演奏者的注释
我最近才发现费德里科·蒙普。那是在2020年，当我的老师阿利斯代尔·霍加斯向我介绍《肖邦》变奏曲时。我很遗憾之前不知道蒙普的音乐，因为这些亲密而富有创意的变奏曲立刻打动了我。多亏了拉尔夫·库森斯和录制蒙普专辑的想法，我通过富有想象力的钢琴作品，深入了一个全新的神秘和奇妙的世界。
《Paisajes》（风景）将带您进入西班牙的不同场景，《肖邦》变奏曲是爵士乐和古典音乐的完美结合，而《Cançons i danses》（歌曲和舞蹈）则拥有一切——加泰罗尼亚民间曲调和节奏，爵士乐的影响，以及经典的三段式舞蹈。
这个节目中的一些作品异常内省和梦幻，另一些是爱情或崇拜之歌。有些欢乐而浮华，有些描绘绝望和痛苦。有些反映地中海的色彩，有些反映巴塞罗那的街道。有些听起来很熟悉，几乎像圣诞颂歌，而另一些则充满爵士和巧妙的和声。不知何故，它们都带有费德里科·蒙普独特的个人风格。
这张专辑中的音乐将带您踏上自我发现的旅程。我希望您已经准备好迎接它给您带来的情感过山车。
Chandos 24位/96 kHz 录音
Chandos公司始终走在技术的前沿，现在通过使用24位/96 kHz录音进一步提升了技术水平。为了尽可能地还原原始波形，我们使用24位录音，因为它具有高达48 dB的动态范围，比标准的16位录音分辨率高达256倍。以44.1 kHz的采样率录音，产生的最高频率将在22 kHz左右。这比典型的人类听力范围高出2 kHz。然而，我们使用96 kHz的采样率，这将转化为最高可能的频率为48 kHz。理论上，即使我们听不到它，音频能量仍然存在，并对我们能听到的低频产生影响，更高的采样率因此能够还原出更好的音质。
原文：https://static.qobuz.com/goodies/88/000160988.pdf
Chandos 24位/96 kHz 录音
Chandos公司始终走在技术的前沿，现在通过使用24位/96 kHz录音进一步提升了技术水平。为了尽可能地还原原始波形，我们使用24位录音，因为它具有高达48 dB的动态范围，比标准的16位录音分辨率高达256倍。以44.1 kHz的采样率录音，产生的最高频率将在22 kHz左右。这比典型的人类听力范围高出2 kHz。然而，我们使用96 kHz的采样率，这将转化为最高可能的频率为48 kHz。理论上，即使我们听不到它，音频能量仍然存在，并对我们能听到的低频产生影响，更高的采样率因此能够还原出更好的音质。
